basecom의 놀이터~!!

혜화동 1번지 동인페스티벌에서 "크리스마스캐럴"을 올린다고 했을 때 스크루지 이야기는 아닐거라고 생각했지만 이렇게 무거운 내용일 줄은 몰랐습니다. 아마도 낚인 관객이 꽤 있을 것 같네요. 크리스마스 시즌에 하는 크리스마스캐럴에 살인얘기가 나올 줄 누가 알았겠습니까. 아무튼 전 이렇게 생각할 거리를 던지는 연극이 좋은 것 같습니다. 런닝타임이 짧고 결말이 너무 갑작스럽긴하지만 왠지 실험적인 느낌을 주는 게 혜화동1번지란 극장과도 잘 어울리는 것 같구요.



일상적인 연말, 대학동창이 무참하게 살해됐다는 소식이 전해져옵니다. 근데 좀 이상합니다. 슬퍼하거나 분노하지 않습니다. 고민하고 걱정하고 숨깁니다. 장례식장에 가지 않습니다. 대책회의를 합니다. 잘 아는 사이는 맞는 것 같은데, 대체 무슨 사이일까요?

알고보니 살해당한 여자는 대학동창인 세 남자의 공동 잠자리 파트너였습니다. 또 그런 목적으로 살해당하던 날에 모두가 함께 만났었구요. 그럼 어느정도 이해는 갑니다. 살인용의자로 지목받기에 딱 좋은 상황인데다 이런 사실이 집에 알려지면 곤욕스러운 일이니까요. 그래도 수많은 잠자리를 같이 했던 여자가 죽었는데 슬픔이 전혀 보이지 않습니다. 심지어는 살인자에게 분노하는게 아니라 그x는 왜 그날 죽어서 곤란하게 만드냐며 이미 죽은 사람에게 분노하기까지 합니다. 현대의 인간관계라는 게 고작 이런걸까요? 자기욕심만 채우는?



현대의 인간관계가 삭막해진 것도 하나의 이유겠지만, 더 중요한 이유는 '마음으로한 살인'이 아니었을까요? 단지 성적인 욕구로 사랑도 없이 한 여자를 탐닉했던 세 남자. 서로가 한 여자와 잠자리를 같이 한다는 사실을 알게된 이후에도 서로 묵인하며 계속 탐닉했던 세 남자. 그리고 10년이 지난 지금도 그런 목적으로 그 여자를 만나러온 세 남자. 여자는 대학때보다 좀 똑똑해진 듯 했습니다. 마치 대학 때 당한 것을 복수라도 하듯 잘근잘근 남자들을 압박했죠. 그때 모두가 이미 살의를 강하게 느끼고 마음으로 살인했던 것입니다. 이세상에서 사라지길 바랐던 것이죠.

막상 실제로 죽고 나니까 남자들은 왠지 모를 죄책감에 시달렸던 것 같습니다. 혹시 내가 죽인건 아닐까? 하며 자신을 의심해보기도 하구요. 경찰조사에서도 왠지 쫄리구요. 성경에 "마음으로도 살인하지 말라" 는 말이 있죠. 그게 떠오르더군요. 여러가지 생각을 해볼 수 있었습니다.

이제 아쉬웠던 점을 그냥 몇가지 얘기해보고 싶은데요. 전반적으로 조명이 너무 어두워서 얼굴에 자꾸 그림자가 생기더군요. 표정을 제대로 보지 못해서 아쉬웠어요. 그리고 혜화동1번지 갈때마다 느끼는 거지만 의자가 너무 불편해요. 공연시간이 짧은데도 힘들더군요. 결말이 너무 확 끝나버린것도 아쉬웠습니다. 원작 소설(이 연극은 김영하의 동명소설이 원작입니다.)에서도 그랬을 것 같지만, 좀 어안이 벙벙하달까요. 음악과 조명이 끝나는 분위기를 내서 그렇지 내용으로만 봐선 전혀 끝난걸 눈치채기 힘들었습니다. 또 형사들의 연기는 맥을 탁 끊어놓더군요. 다른 배우들의 연기가 매우 뛰어나다고는 할 수 없지만 그냥 무리 없이 흘러가고 있는데 좀 과하게 끊어져서 안타까웠습니다.

마지막으로! 관객매너에 대해서 얘길 하고 싶습니다. 지난번에 본 "사랑을 주세요" 때도 느꼈던 건데요. 무대에 아는 사람이 나왔다고 객석에서 심하게 반응 좀 하지 않았으면 합니다. 이번 공연 때는 진지한 장면에서 계속 소리내서 웃어서 얼마나 신경쓰였는지 모릅니다. "사랑을 주세요" 때는 계속 지들끼리 떠들고요. 도대체 다른 관객을 무시하는 것도 아니고 말이죠. 역지사지로 생각 좀 해봤으면 좋겠습니다. 저도 아는 배우가 몇명있어서 그 심정을 이해는 합니다. 아는 사람 나오면 그냥 막 웃길때가 있죠. 그 웃긴걸 옆사람이랑 공유도 하고 싶죠. 전 그럴때 참다참다 안되면 입막고 몸 수그리고 웃습니다. 제발 매너 좀 지켰으면 좋겠네요.

크리에이티브 커먼즈 라이센스

이 저작물은 크리에이티브 커먼즈 코리아 저작자표시-비영리-변경금지 2.0 대한민국 라이센스에 따라 이용하실 수 있습니다.

월요일 오후 5시처럼 어정쩡한 연극

서울문화재단 예술표현활동지원 선정작. 많은 언론 노출. 오달수 주연.. 꽤나 기대를 하고 봤는데 굉장히 실망했습니다. 도대체 무슨 이야기를 하려는지 알 수가 없습니다. 관객들에게 감동을 주려는 건지, 웃음을 주려는 건지 알 수가 없습니다. 그렇다고 이게 실험적인 작품이냐?? 아뇨. 전 "개그야"(개콘말고)보는 줄 알았습니다. 연극 제목처럼 어정쩡합니다. 강마에 표현을 빌리자면 이건 뭐 참아줄 수가 없었습니다.

이야기의 큰 줄기가 뭔지 알 수 없을 정도로 산만합니다. 시공간까지 뒤죽박죽 섞어놨습니다. 등장인물과 장면이라도 좀 적었으면 나았겠지만, 그것마저 너무나 많아서 정신을 차릴 수가 없습니다. 그러다보니 흡입력이 정말 부족합니다. 부족한 흡입력을 보완하기 위해서인지 쓸데없는 개그를 너무 많이 넣었습니다. 단지 개그를 위한 장면과 개그를 위한 등장인물들이 생겨버렸습니다. 전 씁쓸한 웃음 뿐이 나오질 않더군요. 연극이 개콘도 아니고...

어정쩡한 포지셔닝때문에 주요 스토리는 설명이 부족해서 당위성을 잃고 말았습니다. 이 연극은 소위 3류인생들에 대한 이야깁니다. 권투선수, 라운드걸, 흥신소, 노래방도우미, 탈영병, 정신이상자 등등. 하지만 왜 그들이 3류가 될 수 밖에 없었는지, 꿈은 뭔지, 3류를 벗어나기 위해 발버둥은 치는지, 그걸 못하게 하는 현실은 뭔지에 대한 이야기는 없습니다. 그냥 3류인생만 보여줄 뿐이에요. 사실 3류인생 소재도 왠만큼 단물 빠진 소재거든요. 적당히 해선 감동 주기 힘든 소잰데, 적당히도 하지 않네요.

그러다가 봉세는 죽어버립니다. 죽은 시간이 월요일 5시래요. 그래서 제목이 월요일 5신가? 어정쩡한 시간과는 무슨 관계가 있을까요? 아니, 봉세의 인생과 월요일 5시와의 관계가 대체 뭘까요? 도저히 알수가 없습니다. 알수있는건 죽기직전에 봉세가 인생최고로 행복했다는 거? 그나마도 죽기전에 갑자기 조명을 밝게한거랑 '행복해보여서 죽였다'는 정신이상자의 고백덕분에 알게된거지 그런 장치 없었으면 전혀 알 수 없었을 겁니다. 너무 어이없게 죽어버렸어요. 도대체 하고 싶은 말이 뭔지 알수가 없는 결말입니다.

비비지 않고 먹는 비빔밥 같은

수많은 등장인물들과 봉세인생, 봉세죽음은 무슨 상관일까요? 특히 마지막에 봉세죽음과 대비되는 변호사부부 이야기는 꽤 비중있어보이지만 도대체 왜 들어와있는지 이해할 수가 없었습니다. 비비지 않고 먹는 비빔밥 같은 느낌이랄까요? 배우들의 연기도 작품에 섞이지 못해서 붕붕 떠보였습니다. 캐릭터를 재밌게 잘 잡은 배우들도 보였고, 오달수씨도 내공있는 연기력을 선보였지만 누구에게도 감탄은 할 수 없었습니다.

연출 탓인지, 작품 탓인지는 알 수 없습니다만 확실히 실망인 작품입니다. 이 작품으로 공감도, 웃음도, 감동도, 울림도, 고민도 얻을 수 없었습니다.

크리에이티브 커먼즈 라이센스

이 저작물은 크리에이티브 커먼즈 코리아 저작자표시-비영리-변경금지 2.0 대한민국 라이센스에 따라 이용하실 수 있습니다.

햄릿 중심으로 풀어나가는 햄릿

운명 결정론에 대한 짧은 생각

예술가와의 대화에 뿔나다

크리에이티브 커먼즈 라이센스

이 저작물은 크리에이티브 커먼즈 코리아 저작자표시-비영리-변경금지 2.0 대한민국 라이센스에 따라 이용하실 수 있습니다.

충격적인 신선함!

사람을 사이코로 만드는 사랑과 성취욕

편하게 공연 보기

크리에이티브 커먼즈 라이센스

이 저작물은 크리에이티브 커먼즈 코리아 저작자표시-비영리-변경금지 2.0 대한민국 라이센스에 따라 이용하실 수 있습니다.

대한민국만 인정하지 않았던 거장 윤이상

생존 당시 '현존하는 유럽의 5대 작곡가'에 선정된 적이 있으며, 뉴욕 브루클린음악원 음악당 건물 벽면에 새겨진 '사상 최고의 음악가' 44명(그 중 20세기의 음악가는 4명뿐) 가운데 한사람. 작곡가 윤이상 선생님에 대해 알고 계시나요? 전 솔직히 이 공연을 보기 전에는 '유명한 사람'정도로 밖에 알고 있지 못했습니다. 2007년 초연 당시 공연을 보는데 어찌나 부끄럽던지...

윤이상 선생님의 음악에 대한 순수한 열정, 그리고 대한민국의 쓰라린 현대사가 대학로 소극장 무대에 올려졌습니다.

음악에 대한 그 순수한 열정! 어찌나 멋지고 아름답던지요. 연극을 보는내내 흐뭇한 미소가 절로 지어졌습니다. 늦은 나이에 독일유학을 결심하는 모습, 독일에서 새로운 음악을 접하며 흥분하고 들뜨는 모습, 강서고분 사신도를 볼 때 행복해하던 모습, 옥중에서도 미치도록 작곡을 하고 싶어하던 모습. 잊을 수가 없습니다. '나에게도 저런 열정이 있을까?' 하고 되돌아보게 만드는 장면들이었죠.

하지만 이 위대한 음악가를 한반도는 품지 못했습니다. 품기엔 한반도의 그릇이 너무도 작았나봅니다. 정치적으로 이용하려고만 들었죠. 남한도 북한도 마찬가지였습니다. 속이 쓰리고 아프고 화가 났습니다. 그나마 윤이상 선생님같이 아주 대단한 사람들은 주머니 속 송곳처럼 삐져나오기라도 하지요. 미처 꽃피우지 못한채 수없이 사라져갔을 약간 덜 대단한 사람들을 생각하니 더욱 슬퍼집니다.

나비처럼 자유롭고 싶었던 윤이상

윤이상 선생님은 경계와 장벽을 뛰어넘고자 일생동안 노력하셨습니다. 자유롭게 경계를 넘어 날아다니는 나비처럼 말이죠. 음악에선 성공했습니다. 서양의 현대적 음악기법으로 우리 전통음악의 정서를 표현해냈거든요.

하지만 현실세계에선 쉽지 않았습니다. 이른바 '동백림 사건'으로 옥고를 치르고 난 뒤에 윤이상 선생님은 남북의 화합, 통일을 위해 노력했습니다. 이념과 체제의 경계를 음악이라는 예술로 뛰어넘고자 했던 것이죠. 안타깝게도 남북의 정치적 이해관계 덕에 숱한 노력이 실패로 돌아가고 말지요.

한반도의 쓰라린 현대사는 결국 윤이상 선생님이 그토록 그리워하던 고향땅을 밟아보지 못하고 생을 마감하도록 내버려둡니다. A음을 갈망하지만 결국은 G#음까지밖에 내지 못하는 첼로처럼, 뜻하는 바를 이루지 못한 채 말입니다. 한반도 모양의 연못 안을 자유롭게 돌아다니는 잉어를 부러워하던 모습이 묵직하게 가슴을 찌릅니다. 도대체 이념이, 체제가 뭘까요? 인간보다 위에 있는걸까요?

윤이상을 훌륭하게 보여줬다

윤이상 선생님이 워낙 굴곡있는 삶을 살아오시긴 했습니다만, 지루해지기 쉬운 소재임은 부인할 수 없습니다. 위인전 스타일의 극이기 때문이죠. 이런 이야기를 지루하지 않고, 감동적으로 전달한 배우들과 작가, 연출 이하 모든 스텝들에게 박수를 보내고 싶습니다.

윤이상 역을 맡은 배우의 연기가 특히 대단했습니다. 윤이상을 자연스럽게 표현하면서도 극의 중심을 딱 잡아주더군요. 2007년에 관람했을 땐 이런 에피소드가 있었습니다. 당시 공연장이 무척 더웠어요. 조명을 받으며 활동까지 하는 배우는 관객보다 훨씬 더울 수 밖에 없구요. 근데 감옥장면이 너무 추워서 펜도 제대로 집기 힘든 설정이거든요. 거기서 연기를 하는데 와..진짜 그때 프로는 다르구나 하는걸 느꼈어요. 분명 땀나고 엄청 더울텐데 진짜 추워보이더라구요.

또한 무대 중앙에 자리 잡은 첼로모양의 세트와 알록달록한 막을 효과적으로 활용하는 것이 인상적이었습니다. 무대가 단순하지만 상당히 괜찮았습니다. 활용도가 좋았기 때문이겠죠. 막에 영상을 쏴서 음악적 영감을 이미지로 형상화 한다던가, 그림자극을 통한 표현방법이 맘에 들었습니다. 공연 내내 피아노 라이브로 연주되는 실제 윤이상 선생님의 작품들도 공연의 백미입니다.

다만 조명이 좀 어두운 것이 아쉽더군요. 조명감독이 몰라서 그랬을리는 없고, 극장 시설의 문제가 아닐까 합니다. 어서 소극장의 시설이 좀 개선되야할 것 같습니다.

관람 매너의 성숙은 언제쯤?

이번 공연을 볼때도 관객들이 자꾸 소근대고 지들끼리 웃고 난리났더군요. 아주 뒷통수를 팍! 때리고 싶었어요. 극의 흐름에 맞지 않게 웃고 떠들어버리면 극장 전체가 영향을 받습니다. 관객은 관객대로 배우는 배우대로 말이죠. 연극은 라이브에요. 영화처럼 미리 다 제작해놓은건 관객의 영향을 받지 않지만 연극은 영향을 받습니다. 연극의 3요소, 4요소에 전부 관객이 들어갑니다. 그리고 영화의 대사는 스피커에서 빵빵하게 나오기 때문에 좀 떠들어도 잘 들립니다. 하지만 연극은 다릅니다. 배우의 입에서 직접 나오는 소리를 듣기 때문에 관객이 떠드는 소리와 잘 섞여버려요. 스피커를 거쳐서 나오는 소리와 입에서 직접 나오는 소리는 느낌 자체가 다릅니다.

제발 좀! 지킵시다. 할 얘기 있으면 끝나고 하시죠. 연락올 곳 있으면 아예 극장에 들어오질 마시구요.

크리에이티브 커먼즈 라이센스

이 저작물은 크리에이티브 커먼즈 코리아 저작자표시-비영리-변경금지 2.0 대한민국 라이센스에 따라 이용하실 수 있습니다.

일상 엿보기

연극을 할 때 느낄 수 있었던 재미 중 한가지는 '엿보기'였습니다. 등장하지 않는 장면에서 다른 배우들의 연기를 보는 거죠. 무대 옆에서 막 사이로 보기 때문에 거의 옆모습 밖에 보이지 않고 그나마도 시야가 좁아서 전체를 보기는 힘듭니다. 대사 또한 약간 멀게 들리죠. 그런데 그렇게 보는 재미가 은근히 쏠쏠합니다. 아마도 엿보는 느낌이어서 그렇지 않았을까 하는 생각을 해봅니다.

도쿄노트는 그런 느낌을 관객들에게 주고 싶은 것은 아닐까 하는 생각이 듭니다. 극의 배경이 되는 미술관에서는 별다른 사건이 일어나지 않습니다. 그저 이러저러한 사람들이 미술관의 휴게실에 앉아서 나누는 이야기를 들려줍니다. 일본어라서 느낌을 정확히는 모르겠지만 그저 일상어로 조용조용 이야기하는 느낌이었습니다. 배우들은 굳이 자신의 이야기를 관객에게 전달하려 하지 않습니다. 얼굴을 보이려 하지도 않습니다. 특별한 내용도, 행동도 없습니다.  마치 지하철에서 옆 자리에 앉은 사람들의 이야기를 듣는 기분입니다. 지루하지만 따분한 강연을 듣는 것보단 재밌습니다. 전체적으로 묘한 느낌입니다.

뒷자리에 앉았던 터라 자막이 잘 보이지 않았던 점이 아쉽습니다. 어려운 대사가 나오진 않았지만 두 팀의 대화가 동시에 진행되는 경우가 많았던 지라 따라가기가 만만찮더군요. 자막을 보느라 정작 무대를 제대로 보지 못해 안타깝더군요. '엿보기' 컨셉이라 그나마 다행이랄까요.

타조와 허경영, 88만원 세대

극의 배경은 도쿄의 한 미술관입니다. 유럽에서 큰 전쟁이 일어나자 작품의 훼손을 막기 위해 대신 작품을 보관, 전시하고 있는 미술관이죠. 전쟁을 피해 피난온 미술 작품들을 보면서도 사람들은 전쟁에 대해 거의 이야기 하지 않습니다. 잠깐씩 흘러가는 말로 이야기할 뿐입니다. 아무리 큰 전쟁이라도 당면 하지 않은 전쟁은 일상의 고민보다 결코 무겁지 않았습니다. 전쟁은 '어쩔 수 없는 일'이 돼버렸습니다. 전직 반전운동가가 전쟁으로 인해 피난온 작품에 대하여 열변을 토하는 것이 아이러니하게 느껴집니다.

타조는 적이 나타나면 모래 속에 얼굴을 파묻는다죠. 피할 수 없는 현실을 피하기 위해 자신의 눈과 귀를 가려버리는 겁니다.(사실 타조는 상황을 제대로 파악하기 위해 얼굴을 파묻는 거라고 합니다만...) 사람들도 마찬가지 아닐까요. 피할 수 없는 현실이 너무나 가혹해서 보고 싶은 것만 보는 거 말입니다.

88만원 세대라는 이름으로 불리는 현재의 20대들은 취업을 위한 학점과 영어에만 신경쓰기에도 정신이 없습니다. 경험도 취업을 위해 전략적으로 쌓습니다. 촛불집회란 것도 해봤지만 전혀 효력이 없음도 몸소 체험합니다. 여러 가지 중압감에 눌려 바쁘게 살아갑니다. 정신이 워낙 없다보니 반대급부로 여가활동은 생각없이 시간을 죽이는 것을 택하게 됩니다. 그래서 일까요. 지식은 많지만 똑똑하지는 못하고, 영어점수는 높지만 영어는 못하며, 하는 일은 많지만 열정은 없습니다. 누구의 탓인지 모르겠습니다. 다만, 20대들에겐 영어와 학점에 매달리는 것이 그나마 불안을 덜어내는 행동임에 분명합니다. 딴건 모르겠고 그것만 바라보면 될 것 같은... 그것만 생각하고 싶은... 그런거 말이죠.

'그것이 알고 싶다'에서 허경영에 관한 내용을 방송했습니다. 많은 사람이 예상했 듯 실체는 사기꾼 그 이상도 이하도 아니었습니다. 문제는 생각보다 진지한 지지자가 많다는 겁니다. 순진한 할아버지 할머니 말고 젊은 세대에서도 그런 사람들이 생겨남을 인터넷 상에서 느낄 수 있었습니다. 지금은 잠시 바보 행세를 하는 것이고 정치적으론 뛰어난 사람이다, 현재의 대통령보다는 잘할 것 같다는 식입니다. 정말 놀라울 정도입니다. 조금만 생각하면 허황된 것임을 알 수 있는데 생각하려 하지 않습니다. 워낙 현실이 더러우니 사기꾼에게라도 희망을 걸어보고 싶은 건 아닐까요.

굴곡없이 단편적인 이야기만 오고 가던 극은 끝난 것 같지도 않게 끝이 납니다. 관객들도 한참을 어리둥절해하다가 박수를 쳤습니다. 갑자기 답답해졌습니다. 뭔가 슬프고 씁쓸해졌습니다. 허경영, 88만원세대, 여러가지 생각이 떠오르고 사라졌지만 도무지 모르겠습니다. 답이 없습니다. 그냥 현대를 살아가는 사람들의 필연적인 아픔쯤으로 생각하고 참고 살아가야 하는 걸까요.  

크리에이티브 커먼즈 라이센스

이 저작물은 크리에이티브 커먼즈 코리아 저작자표시-비영리-변경금지 2.0 대한민국 라이센스에 따라 이용하실 수 있습니다.

좀 더 신선할 수 없었나?

<돌아오는 길>은 좀 기대가 되는 작품이었습니다. "국무총리소속 사행산업통합감독위원회 중독예방치유센터에서 주관하는 도박중독예방주간 기념 공연" 이라는 거창하고 딱딱한 타이틀을 달고는 있었지만 연극이 가진 치료의 기능을 선보이려는 시도라는 점에서 '어떨까?' 하는 기대를 갖기에 충분했습니다. 게다가 임호라는 주연배우와 위성신이라는 연출가는 어느정도 이름값도 있구요.

이야기가 꼭 이렇게 진부해야만 했나? 하는 생각이 우선 듭니다. '도박'이라는 소재는 이미 <타짜>나 <올인>에서 다루어졌고 이들 드라마와 영화는 큰 인기를 끌었습니다. 때문에 "평범한 가정의 가장이 도박에 빠져 집안을 풍비박산내고 모든 걸 다 잃고서야 후회한다" 는 이야기는 "도박중독 예방주간 기념 공연"이라고 하면 딱 떠오르는 전형적인 이야기죠.  전개가 훤히 보이는 건 지루함으로 가는 지름길일 수 밖에 없습니다.

극적긴장감이 아쉽다

이전에 보아왔던 드라마 탓이었을까요. 전형적인 이야기 구조 때문이었을까요. 제가 느끼기에 극적긴장감이 좀 아쉬웠습니다. 도박하는 장면에서 '어쩌지어쩌지 저러면 안되는데..' 하는 팽팽한 진행이라던지 풍비박산이 나버린 가족들의 상황을 눈물이 고일정도로 묘사를 한다던지 하는 것이 부족하지 않았나 합니다.

이야기 자체는 정말 극단으로 치닫습니다. 장기를 걸고 돈을 빌리지 않나, 집 날리는건 애교수준이고 회사돈을 횡령하고, 어머니 장례 부의금, 아내 수술비까지 날립니다. 도박 때문에 가족 다 잃어버리고 직장 잃고 집 잃고 인생 날렸는데....... 그 상황을 보면서 그다지 감흥이 없습니다.

상담사 분은 현직 상담사가 나온게 아닐까 싶을 정도로 극을 늘어지게 하더군요. 마치 추적60분 같이 인터뷰와 재연을 번갈아하는 프로에서 인터뷰 부분을 담당하고 있는 듯 했습니다. 마지막에는 자기 이야기를 하면서 감동을 줄수도 있고, 중독치유에서 가족의 중요성도 역설할 수 있었는데... 아니 그럴의도로 만들어진 장면 같았는데.. 자신의 슬픈 과거를 남 얘기 하듯 심하게 담담하게 해버리면서 어물쩡 넘어가버리니.. 교장선생님 훈화말씀처럼 지루하더군요.

주인공이 장기걸고 땡긴 돈을 다 잃었을 때도 조명이나 음향은 아주 쪼여주던데 배우들의 연기는 좀 벙찌게 만들더군요. 장기매매 당하게 생긴 사람은 아주 젠틀하게 의자만 넘어뜨리고, 도박사기단 여러분은 별로 무섭지도 않더군요.

'도박하지 말아야지, 무섭다' 이런 생각이 들긴하는데 너무 극단적으로 그려버린거 아닌가? 하는 생각이 듭니다. '에이 저렇게까지 하겠어?' 하는 생각이 들어요. 일어난 사건만 너무 나열하지 말고 그런 사건이 일어날 수 밖에 없었던 이유, 즉 인물 내면의 묘사가 좀 더 들어갔으면 어땠을까 하는 생각이 드네요.

이런 내용으로 도박 중독자와 그 가족들을 치유할 수 있을까 하는 의문도 상당히 듭니다만.. 뭐.. 관련기관 주관 하에 이루어지는 공연이니까 어느 정도 가능하겠죠?;;

그래도 100분이 쏜살같이 지나갔다

위에 너무 단점만 열거했네요. 영 못 봐줄만한 극이었단 얘긴 아닙니다;; 공연이 100분이나 했는 지 모를 정도로 어느정도 몰입은 됐습니다. (어쩐지 무릎이 너무 아팠어요.)

임호가 연기를 못하는 배우라는 생각을 해본적은 없지만 잘하는 배우라는 생각도 해본 적이 없고, 게다가 드라마, 영화를 주로 하는 배우라서 어떻게 할지 궁금했는데요. 일단 기자회견 때도 느꼈지만 목소리가 끝내주더군요. 오히려 다른 배우들 보다 발성이 좋다고 느껴질 정도로 괜찮았습니다. 연기가 열연이라고 느껴질 정돈 아니지만 무난하게 어우러지더군요. 스타랍시고 연극 주연 떡 맡아놓고 떨어지는 연기력으로 작품 망치는 사람들 보단 확실히 낫습니다.

잔웃음 터지게 하는 위트있는 대사와 행동들도 좋았습니다. 특히 뚱뚱하신 배우분의 캐릭터는 참 맘에 들더군요. 딸 역할 하신 분은 일단 얼굴만으로도 상큼?;;

또 인상 깊게 본 건 미닫이문 같이 생긴 벽(?)이었습니다. 미닫이문이랑 조명으로 여러가지 공간과 느낌을 만들어내던데.. 꽤 괜찮더라구요.

시도가 좋다

어쨌거나 도박중독예방에 대한 홍보나, 치료의 목적으로 연극을 사용하는 것은 괜찮은 시도라고 생각합니다. 연극엔 분명히 치료의 기능이 있고, 좀 더 거부감 없이 사람들에게 메세지를 전달할 수 있는 훌륭한 방법입니다.

하지만 그것이 딱딱한 다큐멘터리나 공익광고와 같이 만들어진다면 연극의 장점을 충분히 살리지 못할 겁니다. 쉽지는 않겠지만 좀 더 새로운 접근으로 앞으로 좋은 작품들이 더 나왔으면 하는 바람을 가져봅니다.

크리에이티브 커먼즈 라이센스

이 저작물은 크리에이티브 커먼즈 코리아 저작자표시-비영리-변경금지 2.0 대한민국 라이센스에 따라 이용하실 수 있습니다.

 

사랑에 관한 짤막한 이야기들

체홉의 두 단막극을 연달아 봤습니다. 둘 다 사랑에 관한 이야기를 코믹하게 풀어낸 작품인데요. 뭔가 가볍고 산뜻한 느낌이었습니다. 가슴에 울림이 남을 정도는 아니지만 은근한 매력이 있달까요?

<곰>은 사랑의 상처로 인해 마음을 닫고 사는 남녀가 서로의 색다른 모습에 반해 마음을 열고 다시 사랑을 하게 되는 이야깁니다.

문을 꽁꽁 걸어잠그고 집안에만 틀어박혀서 아무도 만나주지 않는 과부의 모습이 둘의 마음상태와 절묘하게 오버랩되더군요. 적막이 흐르는 공간에 곰 같은 남자가 들어와서 집안을 뒤흔들어놓는 것 또한 서로의 마음이 흔들리는 과정과 오버랩되어 잔잔한 재미를 느낄 수 있었습니다.

결국엔 새로운 사랑으로 이전의 상처를 치유하는 아주 아름다운 해피엔딩으로 극이 마무리 됩니다. 인터미션 시간에 누가 내 가슴도 흔들어놨으면 좋겠다는 생각이 잠깐 들었..;;

<청혼>은 이웃집에 한 남자가 청혼을 하러갔다가 사소한 문제로 다투기 시작하면서 본래의 목적을 잃고 아주 웬수가 다됐다가 갑자기 급 결혼을 해버리는 내용입니다.

결혼이 결정되면서 모든 갈등이 급정리되는데요. 역시 사랑은 모든걸 덮어버리는가.. 하는 생각을 했습니다. 그리고 참 사람들이 사소한 것 하나하나에 집착해서 정작 중요한걸 잊고 사는건 아닌가 하는 생각도 해보게 됐구요. 결혼결정 후에도 계속 사소한 문제로 티격태격하는 모습이 잠깐 보여지는데요. 사랑한다고 하면서도 결국엔 각자의 주장, 자존심을 완전히 덮어버리진 못하는 모습에 공감을 하게 되니 '피식'하고 웃음이 나더군요. 극은 짧지만 참 리얼하게 잘 풀어냈다 싶었습니다.

앙상블의 비교체험

비슷한 느낌의 두 단막을 연달아 보다보니 자연히 팀 간의 완성도가 비교되더군요. <곰>의 경우엔 보는 내내 고개를 갸웃거리게 했습니다. 극 속으로 쭉 빨려들어가려는데 문턱에 걸려넘어지는 느낌이랄까-_-; 처음에 시작부터 하인역을 맡은 배우 한쪽팔이 자꾸 덜렁덜렁 거려서 신경쓰이더니 발성이 아주 좋은 빚쟁이께선 멋진 소리와 좀 따로노는 연기를 보여주시는 겁니다.

배우 개개인의 역량보다도 장면장면에서 좀 더 살릴 수 있을 거같은데... 하는 아쉬움을 계속 남기더군요. 뭔가 어색하고 연기가 조화가 안되는 듯한 느낌이었습니다. 연습량이 부족한건지 분석이 부족한건진 모르겠지만 좀 아쉽더군요.

                  ㄴ <곰>에서 가장 재밌었던 대목은 "이!!!! 곰새키야!!!"

반면 <청혼>은 너무 재밌게 봤습니다. <곰>이랑 비교해서 배우간에 호흡이 굉장히 좋더군요. 톱니바퀴 맞불리듯이 딱딱 맞아떨어지는 느낌이었습니다. 극에 빨려들어가는 느낌이랄까요. 그냥 뭐 흐뭇해지더군요. 아버지 역 하신 배우분은 너무 오버하셔서 흥분하실땐 간질환자가 되버리셨지만 뭐 전혀 무리없었습니다. 딱 두번 나왔지만 잠깐 정지하는 장면은 아기자기한 재미를 더해 주더군요. 역시 연극은 배우 개개인의 역량이 문제가 아니라 앙상블의 문제임을 느낄 수 있었습니다.

걸리적 거리지 않는 대사

개인적으로 연출을 맡은 오세곤 선생님에게 호감을 갖고 있습니다. 어떤 분인지 자세히 아는 바는 없지만, 외국 작품을 번역 할 때 최대한 우리말에 가깝게 바꾸려고 노력하시는 모습이 굉장히 좋더군요.

저 같은 경우 외국 작품을 접하면 우선은 생소한 이름/지명에 머리가 혼란해집니다. 그중에서 러시아는 아주 최악입니다. 그놈이 그놈같고 저놈도 그놈같고.. 아무튼 그 이름 기억하기도 바빠 죽겠는데 이상한 번역투의 대사를 듣고 있자면 내용파악이 쉽게 안되서 짜증이 많이 납니다. 모름지기 공연이란 팔짱끼고 앉아있어도 쑥 빨려들어갈 수 있어야한다고 생각합니다. 듣기 평가하는 것도 아니고 대사를 듣고자 애쓰고 이해하고자 애써야 하는 공연은 아주 별롭니다.

이번 공연은 걸리적 거리는 대사가 없더군요. 내용이 쉽기도 하고 인물도 적게나오기도 했지만요. 대사를 최대한 간결하고 우리말 같이 하려는 연출자와 배우에겐 아낍없이 박수를 쳐주고 싶습니다.

크리에이티브 커먼즈 라이센스

이 저작물은 크리에이티브 커먼즈 코리아 저작자표시-비영리-변경금지 2.0 대한민국 라이센스에 따라 이용하실 수 있습니다.

Our Bad Magnet, 또 한 번의 추억여행

요새 본 공연들은 재밌게도 전부 '추억' 이라는 키워드를 지니고 있네요. 확실히 '추억'이란건 사람의 마음을 울리는 뭔가가 있나봅니다. 연극 "나쁜 자석"(자식아니죠~ 자석맞습니다~)은 네 친구의 추억여행을 통해 제 가슴을 흔들어 놓았습니다.


감동도 있고 재미도 있고

형편없는 공연을 보고 나서 자주 하는 말이 "이건 뭐 감동도 없고... 재미도 없고..." 입니다. 전 재미나 감동 중 하나는 주어야 좋은 공연이라고 할 수 있다고 생각합니다. 물론 재미와 감동의 정의는 매우 광범위하고 추상적입니다만 둘 중 하나라도 제대로 주는 공연을 찾기가 생각만큼 쉬운 건 아닙니다. 그런 점에서 재미와 감동을 둘 다 주는 "나쁜 자석"은 엄지손가락을 치켜들게 합니다.

배우들의 연기가 정말 좋습니다. 10~20년의 시간을 넘나들면서 연기하는데도 전혀 어색하지 않아요. 특히나 9살 연기가 압권입니다. 아이들 행동의 특징을 잘 잡아냈는지 자연스러움을 넘어서 귀엽기까지합니다. 4명의 친구들 각자의 색이 워낙 뚜렷해서 극에 몰입도 잘되구요. 동화를 극중극 형태로 표현한 것도 신선하고 재밌었습니다. 시종일관 코믹한 분위기 속에 극이 진행되지만 그 쌉싸름한 뒤끝이... 뭐랄까 커피같다고 하면 좋을라나요?

"난 나쁜 자석이야. 이제 다가갈 수 있어"

자석은 다른 물건들을 모이게 하지만 자석끼리는 밀어내려고 해서 서로 가까이 다가갈 수가 없었답니다. 한 자석이 자석 본연의 임무를 져버리는 '나쁜자석'이 되고자 절벽에서 뛰어내린 이유는 다른 자석을 가까이 하고 싶었기 때문이었습니다.

사람이라면 누구나 관심받고 사랑받고 싶어합니다. 복화술사인 원석이 아버지는 생방송에서 망신을 당했단 이유로 TV를 부숴버립니다. 사람들의 관심에서 멀어졌다는 생각에 술과 과거에 빠져삽니다. 당연히 원석이는 관심 밖입니다. 원석이는 자신이 관심을 받으려면 유명해져야한다는 생각을 하게되죠. 그래서 돌출행동들을 하게됩니다. 그나마 관심을 주던 친구들 마저 자신을 밀어내자 급기야는 자살을 하게됩니다. 모든 걸 잃었다는 좌절감이 아니라 내가 자살을 하면 친구들이 날 밀어내지 않고 기억해줄까하는 기대감에서 자살을 했다는 것이 너무나도 슬픕니다... "난 나쁜 자석이야. 이제 다가갈 수 있어" 라는 말이 귓가를 맴돕니다. 이글을 쓰면서 다시 떠올리기만 했는데도 벌써 눈시울이 붉어집니다. 원석이의 모습에서 내 모습을 발견해서일까요?


나만 뒤집으면 되요. 참 쉽죠잉~

아무도 깰 수 없을 것처럼 보였던 그들의 우정도 서서히 금이 가기 시작했습니다. 각자 입장이 달라서겠죠. 금이 가다 못해 깨져버리기 직전에 원석이의 동화 '하늘정원'에서 나왔던 꽃비가 내립니다. 아름답고도 슬픕니다. 무대 위의 사람들도 관객석의 사람들도 전부 먹먹함을 느낀 것같았습니다. 그리고 하늘정원의 상처 사이로 씨앗 하나가 떨어졌다는 나래이션이 나옵니다. 희망이 있을까요?

자석의 같은 극끼리는 강하게 밀어내지만 다른 극끼리는 강하게 끌어당깁니다. 이 사실을 모르는 사람은 없겠죠. 하지만 누구도 자신이 다른 극으로 바꾸길 원하지 않는 것이 문제일겁니다. 나부터 뒤집으면 작은 씨앗이 쑥쑥 자라 희망과 우정의 나무가 되지 않을런지. 그런 생각을 해봅니다.

크리에이티브 커먼즈 라이센스

이 저작물은 크리에이티브 커먼즈 코리아 저작자표시-비영리-변경금지 2.0 대한민국 라이센스에 따라 이용하실 수 있습니다.

관촌수필 - 옹점이를 찾습니다.

7월 8일! 대학로 나무와 물 극장에서 연극 "관촌수필"을 봤습니다. 다들 아시다시피 "관촌수필"은 고 이문구 선생님의 대표적인 소설입니다. 교과서에도 실렸고 수능에도 출제빈도가 높다는 건 상식이죠?... 사실... 전 도통 제목 외엔 기억이 나질 않더군요;; 어찌됐건 이 연극은 여러 편의 관촌수필 중에서 3편인 행운유수를 무대에 표현해낸 작품입니다.

작품은 작가이자 주인공인 '민구'가 어린시절 함께 했던 '옹점이'를 회상하는 내용입니다. 옹점이는 민구네 가정부 정도라고 할 수 있는데요. 약골인데다 가문이 몰락하는 시기에 성장기를 보낸 민구에겐 놀아주고 챙겨주는 소중한 존재였지요. 소설이지만 제목에 '수필'이 붙은 것을 보면 짐작할 수 있듯이 보통의 소설처럼 기승전결 구조가 뚜렷하지는 않은데요. 사실 이런 형태는 좀 위험합니다. 지루해질 수가 있죠. 이문구 선생님은 맛깔나는 문장으로 재미를 주었다면 명품극단은 맛깔나는 표현으로 재미를 줍니다.

무대 위에서 펼쳐지는 아기자기하고 오색찬란한 추억들

민구와 옹점이의 이야기가 무대 위에서 그야말로 맛깔나고 아기자기하게 펼쳐집니다. 리어카를 난타처럼 두드리고, 촛불에 그림자 놀이를 하고, 숨박꼭질, 기차놀이 하는 등 눈이 즐겁습니다. 동네아이들과 놀 때 색색의 깃발이 참 인상적이었습니다. 마치 오색찬란한 추억을 표현하는 것같아서 말이죠. 옹점이와 마님 간의 관계가 다듬이질로 표현된 것도 정말 재밌었습니다. 옹점이가 툴툴대고 마님이 혼내고 종국에는 갈등이 풀어지는 모습이 마주앉아 다듬이질을 하는 한 장면으로 선명하게 다가왔습니다. 그 이후에 위기감을 조성하는 부분도 마찬가지였구요.

공연을 보는 내내 제 어린 시절이 오버랩되더군요. 모든 것이 불완전하지만 작은 것 하나에도 기뻐할 수 있었던 시절이죠. 작품의 배경인 우리나라의 광복~625와도 묘하게 어울립니다. 눈앞에 펼쳐진 민구의 추억 보랴, 머릿 속에 펼쳐진 내 추억 보랴. 시간가는 줄 몰랐습니다. 추억들을 비교하면서 부러웠다가 부럽지롱했다가 혼자 놀고있더군요;;

흔치않은 공연 만들어내는 명품극단

이 극단의 표현력은 참 탁월하다는 생각이 듭니다. 몇차례 공연을 봤지만 늘 세트는 없습니다. 꼭 필요한 대도구 2~3개가 있을 뿐입니다. 그런데 기가막히게 그 조금의 대도구들로 극의 배경을 표현해냅니다. 이번 공연에서도 무대 중앙의 리어카 한대가 엄청난 쓰임을 갖습니다. 숨박꼭질할 때 숨는 장소였다가, 놀이기구였다가, 꽃마차가 되고, 빨래터가 되고, 천을 걸면 그림자놀이를 할 수 있게되었죠.

배우들의 몸짓도 볼거리입니다. 이 극단은 말보다 몸짓으로 표현하기를 즐깁니다. "관촌수필"은 다른 레퍼토리보다 말이 많은 편이긴합니다만 그래도 다른 연극에 비해서 몸짓을 적극적으로 활용합니다.

흔치않다는 표현이 적절할까요. 신선하단 표현이 적절할까요. 어쨌거나 볼만한 작품을 만들어내는 극단입니다. 공연을 보는 시야를 넓혀주는 느낌이랄까요.

작은 배우는 있지만 작은 역할을 없다!

똑같은 공연을 2~3달 전에 국립극장에서 보고 이번엔 대학로에서 다시 보게 됐는데요. 짧지도 길지도 않은 시차를 두고 같은 공연을 보니 재미난 볼거리가 생기더군요. 바로 배우의 힘입니다. 배우 한 분이 바뀌셨는데 비중이 그리 크지 않은 배역인데도 영향이 크더라구요. 이번에 바뀐 배우분이 너무나 잘하시는 겁니다. 대비 효과인지도 모르겠지만 완전 극이 살아나더군요. 코러스 격으로 출연할때도 그의 소소한 리액션들 조차 극을 확확 살려놨습니다. '작은 배우는 있지만 작은 역할을 없다'는 머릿속을 맴돌았죠.

자체 교훈 - 현재에 충실해요

집으로 돌아오는 길에 공연 한번, 추억 한번 곱씹어봤습니다. 그러다 문득 이런 생각이 들더군요.
"내가 벌써부터 추억 파먹으면서 과거에 집착할 나이는 아니잖아?"
그리하여~ 몇십년 후에 아련하고도 아름답게 추억할, 파먹고 살면 죽을 떄까지 배부를 나의 옹점이들을 찾아서~~ 역시 현재에 충실해야겠다는 자체 교훈에 이르렀습니다 하.하.

크리에이티브 커먼즈 라이센스

이 저작물은 크리에이티브 커먼즈 코리아 저작자표시-비영리-변경금지 2.0 대한민국 라이센스에 따라 이용하실 수 있습니다.