basecom의 놀이터~!!

공연 끝나고 집에 오자마자 바로 써놓긴 했는데, 귀차니즘때문에 이제야 올리네요. 웹상에 공개된 공연사진이 없어서 좀 아쉽군요.

길을 지나다 "사랑을 주세요" 포스터를 봤을 때 얼마나 흥분됐는지 모릅니다. 이 연극은 퓰리처상을 수상했을 만큼 작품성도 상당하지만, 제겐 개인적으로 추억이 담겨 있는 연극이기 때문입니다. 제가 대학 연극 동아리에서 처음 출연한 작품이 바로 "사랑을 주세요" 였습니다. '처음'이란 것은 누구에게나 애틋한 기억이죠. 이제 막 대학을 졸업하며 동아리를 떠나려는 시점이라 더 애틋한지도 모르겠습니다. "사랑을 주세요"가 바로 제가 연극을 사랑하게된 계기라고 해도 과언이 아닙니다.

닐 사이먼이란 작가는 지문을 상당히 자세히 쓰는 특성이 있습니다. 그래서 무대 구조나 인물들의 캐릭터가 제가 했을 때와 크게 다르지 않더군요. 옛 추억의 감상에 빠지기에 더 없이 좋은 조건이었습니다. 배우들이 대사 하나하나 할때마다 그때 기억이 새록새록 떠올랐습니다. 하나의 대사를, 하나의 동작을 완성하기 위해 그렇게 많은 연습을 반복했었지... 아! 저땐 저렇게 표현했으면 더 좋았겠구나... 이런 생각들을 하면서 봤습니다. 그러고보니 벌써 5년전 이야기네요. 직접하는 공연이 심하게 땡기는 밤입니다.


"사랑을 주세요"는 2차 세계대전 당시 유태인 가정에서 일어난 이야깁니다. 나치 치하에서 받은 상처로 마음을 닫고 살아가는 할머니는 살아남는 것이 가장 최우선이라고 생각하죠. 살아남기 위해선 강해야만 하구요. 그래서 자식들을 굉장히 강하게 키웁니다. 사랑이나 따뜻함 따윈 사치지요. 부족한 사랑의 결과로 할머니의 자식들은 하나씩 장애를 가진채 성장하게 됩니다. 정신지체인 벨라, 숨넘어가면서 얘기하는 거트, 나약한 울보 에디, 너무 강해 건달이 돼버린 루이..

할머니와 벨라만이 사는 숨막히는 집안에 에디의 아들들인 제이와 아리가 들어와 살게되면서 그 깊숙하고 오래된 상처가 수면 위로 드러나게 됩니다. 할머니도 사랑이 없었던 건 아닙니다. 어느 부모가 자식들에 대한 사랑이 없겠습니까? 사랑의 방법이 자식들을 험한 세상에서 살아남도록 강하게 키우는 것이었던 거죠. 제이와 아리가 살게된 이후 벌어진 몇가지 에피소드로 인해 할머니는 조그만 변화를 겪게됩니다. 사랑을 표현하는 것이 중요함을 깨닫게 된거죠. 내 아이들이 사랑을 그토록 갈구하고 있었구나.. 하는 것을 알게된 것이죠. 순간의 깨달음으로 모든 것이 확 변하진 않겠지만 점차 좋아질 것이란 느낌을 남긴 채 극은 막을 내립니다.

다소 올드스타일의 극입니다. 제가 LP세대는 아니지만 그런 느낌을 주는 극이 아닐까합니다. 남녀간의 러브스토리도 아니고, 자극적인 코미디도 아닙니다.(아, 노출은 있군요) 정극스타일이고, 무대도 굉장히 사실적이죠. 완전 아날로그스타일입니다. 극의 길이도, 대사의 길이도 상당합니다. 하지만 그래서 참 따뜻한 극입니다. 포근한 미소가 지어지는 극입니다. 자칫 지루할 수도 있는 요소가 많지만 전혀 지루하지 않았습니다.작가가 워낙 친절해서 하고자 하는 말이 장대사에 다 녹아있구요. 극의 인물들이 벌이는 코믹한 에피소드들이 워낙 양념을 잘 해주고 있거든요. 재미와 감동을 동시에 줄 수 있는 드문 작품이죠. 신나게 웃다가 울 수 있는 작품이고, 웃기만 하다 잊혀지는 작품이 아닌 뭔가 남는 작품입니다.

여기에 배우들의 연기도 빛이 났습니다. 특별히 벨라역의 정경순씨와 루이역의 장두이씨의 연기가 발군이었습니다. 다른 배우들도 물론 굉장히 잘 소화해냈지만요.

어쨌든 이 극은 사람들이 사랑을 얼마나 갈구하는 지를 이야기하고 있습니다. 사랑 하나로 얼마나 많은 것들이 바뀔 수 있는가를 이야기하고 있죠. 하지만 마음 속에만 간직하고 있는 사랑은 소용이 없습니다. 옆 사람에게 그 사랑을 보여줘야지요. 사랑은 표현되어야 비로소 진정한 사랑이 됩니다. 표현된 사랑은 많은 이들의 가슴을 어루만져줄 겁니다.

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뜻밖에 발견한 명작, <스카우트>

불의의 기습을 당했습니다. 가을도 조금 타고 있고, 공부하기 전에 재충전이나 할 요량으로 신나게 웃을 수 있는 코미디영화를 고른건데 이게 가슴을 짓누르네요. 게다가 리뷰까지 쓰고 있으니 말려도 단단히 말렸네요.

그저 선동열을 소재로 한, 임창정이 나오는 야구 코미디 영화로만 알고 있었는데 굉장한 수작입니다. 왜 흥행에 실패했는지 알 수 없을 정도로 말이죠.(좀 뒤져보니 홍보가 문제였던 것 같습니다.)

자극적이지 않지만 재미있는, 된장비빔밥 같은!

영화 <스카우트>는 전혀 관련이 없는 듯한 소재를 잘 버무려서 맛을 낸 영화입니다. 이 점이 참 좋더군요. 선동열, 518, 첫사랑이라는 소재를 아주 묘하게 엮여있습니다. 까딱하다간 산으로 가버리기 딱 좋은 이야긴데요. 극본이나 연출력이나 매우 뛰어나다고 생각합니다. 다만 마케팅직원은 굉장히 난감했을 것 같군요. 영화 전체를 이끄는 동력은 분명히 '선동열 스카우트 이야기'에요. 하지만 진짜는 그게 아니거든요. 그렇다고해서 스카우트 얘길 빼자니 애매하고...

참 기가 막힙니다. 영화는 사랑에 관해 얘기하고, 혼란한 시대상에 비추어 인간을 얘기하는데 그 얘길 쭉 빼주는건 선동열입니다. 소재들 간에 서걱거리고 진부한 틈을 선동열이 매꿔줍니다. 플래쉬백도 너무나 매끄럽습니다. 적절한 포인트를 타고 쑥 들어갔다가 쑥 나오네요. 너무 기대도 안하고 생각 없이 봐서 그런지 여운이 장난이 아닙니다.

개그코드도 아주 딱 제스타일입니다. 조폭들이 멋지게 싸우러 들어가서 솜 날리게 베개싸움을 하고, 선동열을 줄삼아 줄다리기를 한다던지, 임창정이 선동열 아버지를 만나러 갔을 때 청혼남을 등장시켜서 '아드님을 주십쇼' 라는 진부한 대사를 빵 터지게 만드는 건 정말 맘에 들지 않을 수가 없어요. 진부할 수 있는 것들이 신선한 재미로 다가오니 말이죠. 웃기기 위해 스토리를 망쳐버리는 무리한 수를 두지도 않았죠.

사람과 사랑을 뭉클하게 이야기합니다. 근데 또 이게 은근히 담담하게 이야기해서 효과가 배가 되더군요. 아마 그 시대를 살았던 분들이라면 더 진하게 느끼실 수 있을 것 같습니다.

모두가 상처를 입었음을 이야기합니다.

사랑은 사람의 영향 아래 있고, 사람은 시대의 영향 아래 있습니다. 혼란한 시대는 모두를 피해자로 만들었죠. '행동한 자' 뿐 아니라 '침묵한 자'와 '가해자'까지도요. 그러한 시대는 오해를 낳고 오해는 사랑을 가려요. 결국 평범한 사람들의 사랑까지도 짓밟아 놓는 것이죠. 물론 영화 <박하사탕>, <화려한 휴가>, 연극 <짬뽕> 등을 통해 많이 접해왔지만 접할 때마다 조금씩 제가 보지 못했던 부분을 보게되니 계속 가슴이 쓰리더군요.

극중 임창정은 자신의 일, 안위를 모두 버리고 사랑을 택합니다. 전형적인 히어로의 선택이죠. 하지만 마지막에 형사들에게 잡혀가는 씬에서 다시 비굴해지는 모습은 임창정을 다시 소시민으로 만들어줬습니다. 공감하기 힘든 '단지 영화 속 인물' 이 아닌 공감할 수 있는 '현실의 인물'이 된거죠.

지금, 가슴이 시키는 일이 무얼까요?

지금을 살고 있는 20대로써, 지금을 생각해봅니다. 지금도 지금 나름의 아픔이 있습니다. 정치가 안정되지 못한 시절보다는 자유롭고 풍족한 시대를 살고 있긴 하지만 우리 88만원 세대에겐 발달되고 첨단화된 현대사회가 어깨를 짓누르는 아픔입니다.

하지만 시대에 휩쓸려만 다닌다면 그저 피해자로 남을 뿐이겠죠. 임창정처럼 가슴이 시키는 일을 하렵니다. 조금 더 힘들고 어렵더라도 가슴 한 구석에 피해의식을 남기는 것보다는 아련한 추억을 남기는 것이 더 좋을테니까요.

아무튼 담백하고 담담하고 은은한 이 영화.. 참 좋네요.

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사랑에 관한 짤막한 이야기들

체홉의 두 단막극을 연달아 봤습니다. 둘 다 사랑에 관한 이야기를 코믹하게 풀어낸 작품인데요. 뭔가 가볍고 산뜻한 느낌이었습니다. 가슴에 울림이 남을 정도는 아니지만 은근한 매력이 있달까요?

<곰>은 사랑의 상처로 인해 마음을 닫고 사는 남녀가 서로의 색다른 모습에 반해 마음을 열고 다시 사랑을 하게 되는 이야깁니다.

문을 꽁꽁 걸어잠그고 집안에만 틀어박혀서 아무도 만나주지 않는 과부의 모습이 둘의 마음상태와 절묘하게 오버랩되더군요. 적막이 흐르는 공간에 곰 같은 남자가 들어와서 집안을 뒤흔들어놓는 것 또한 서로의 마음이 흔들리는 과정과 오버랩되어 잔잔한 재미를 느낄 수 있었습니다.

결국엔 새로운 사랑으로 이전의 상처를 치유하는 아주 아름다운 해피엔딩으로 극이 마무리 됩니다. 인터미션 시간에 누가 내 가슴도 흔들어놨으면 좋겠다는 생각이 잠깐 들었..;;

<청혼>은 이웃집에 한 남자가 청혼을 하러갔다가 사소한 문제로 다투기 시작하면서 본래의 목적을 잃고 아주 웬수가 다됐다가 갑자기 급 결혼을 해버리는 내용입니다.

결혼이 결정되면서 모든 갈등이 급정리되는데요. 역시 사랑은 모든걸 덮어버리는가.. 하는 생각을 했습니다. 그리고 참 사람들이 사소한 것 하나하나에 집착해서 정작 중요한걸 잊고 사는건 아닌가 하는 생각도 해보게 됐구요. 결혼결정 후에도 계속 사소한 문제로 티격태격하는 모습이 잠깐 보여지는데요. 사랑한다고 하면서도 결국엔 각자의 주장, 자존심을 완전히 덮어버리진 못하는 모습에 공감을 하게 되니 '피식'하고 웃음이 나더군요. 극은 짧지만 참 리얼하게 잘 풀어냈다 싶었습니다.

앙상블의 비교체험

비슷한 느낌의 두 단막을 연달아 보다보니 자연히 팀 간의 완성도가 비교되더군요. <곰>의 경우엔 보는 내내 고개를 갸웃거리게 했습니다. 극 속으로 쭉 빨려들어가려는데 문턱에 걸려넘어지는 느낌이랄까-_-; 처음에 시작부터 하인역을 맡은 배우 한쪽팔이 자꾸 덜렁덜렁 거려서 신경쓰이더니 발성이 아주 좋은 빚쟁이께선 멋진 소리와 좀 따로노는 연기를 보여주시는 겁니다.

배우 개개인의 역량보다도 장면장면에서 좀 더 살릴 수 있을 거같은데... 하는 아쉬움을 계속 남기더군요. 뭔가 어색하고 연기가 조화가 안되는 듯한 느낌이었습니다. 연습량이 부족한건지 분석이 부족한건진 모르겠지만 좀 아쉽더군요.

                  ㄴ <곰>에서 가장 재밌었던 대목은 "이!!!! 곰새키야!!!"

반면 <청혼>은 너무 재밌게 봤습니다. <곰>이랑 비교해서 배우간에 호흡이 굉장히 좋더군요. 톱니바퀴 맞불리듯이 딱딱 맞아떨어지는 느낌이었습니다. 극에 빨려들어가는 느낌이랄까요. 그냥 뭐 흐뭇해지더군요. 아버지 역 하신 배우분은 너무 오버하셔서 흥분하실땐 간질환자가 되버리셨지만 뭐 전혀 무리없었습니다. 딱 두번 나왔지만 잠깐 정지하는 장면은 아기자기한 재미를 더해 주더군요. 역시 연극은 배우 개개인의 역량이 문제가 아니라 앙상블의 문제임을 느낄 수 있었습니다.

걸리적 거리지 않는 대사

개인적으로 연출을 맡은 오세곤 선생님에게 호감을 갖고 있습니다. 어떤 분인지 자세히 아는 바는 없지만, 외국 작품을 번역 할 때 최대한 우리말에 가깝게 바꾸려고 노력하시는 모습이 굉장히 좋더군요.

저 같은 경우 외국 작품을 접하면 우선은 생소한 이름/지명에 머리가 혼란해집니다. 그중에서 러시아는 아주 최악입니다. 그놈이 그놈같고 저놈도 그놈같고.. 아무튼 그 이름 기억하기도 바빠 죽겠는데 이상한 번역투의 대사를 듣고 있자면 내용파악이 쉽게 안되서 짜증이 많이 납니다. 모름지기 공연이란 팔짱끼고 앉아있어도 쑥 빨려들어갈 수 있어야한다고 생각합니다. 듣기 평가하는 것도 아니고 대사를 듣고자 애쓰고 이해하고자 애써야 하는 공연은 아주 별롭니다.

이번 공연은 걸리적 거리는 대사가 없더군요. 내용이 쉽기도 하고 인물도 적게나오기도 했지만요. 대사를 최대한 간결하고 우리말 같이 하려는 연출자와 배우에겐 아낍없이 박수를 쳐주고 싶습니다.

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